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STAGES JEUNES

Chaque stage pour enfants et ados se clôt avec une séance ouverte au public de notre famille et amis.
INITIATION A LA CHANSON QUI SWINGUE!
CHERCHER SON PROPRE CLOWN
COMÉDIE MUSICALE
COMMEDIA DELL'ARTE
L'ART DU CONTE
CORPS ET VOIX
HIP HOP
IMPROVISATIONS ET PERSONNAGES
IMPROVISATIONS
MASQUE NEUTRE - FABRICATION ET JEU
MOUVEMENT THÉÂTRAL - LES ANIMAUX DE LA FORET
TEXTES ET CHANTS - DU SON A L'ÉMOTION
Y A DU THÉÂTRE DANS TOUT - DANSE, MUSIQUE, THÉÂTRE ABSURDE


PHOTOS

- Stage Clown, octobre 05,
- Stage Clown, juillet 03,
- Stage Comédie musicale, février 03, avril 03 (en partenariat avec la C.A.F.),
- Stage Commedia dell'arte, février 03, juillet 03,
- Stage Y a du théâtre dans tout !, novembre 02.


INITIATION A LA CHANSON QUI SWINGUE! (10-15 ans) - animé par Cécile Messyasz

Le jazz, ce n’est pas que pour les « grands ».
L’objectif de ce stage est de familiariser les jeunes avec ce genre musical d’une façon ludique et créative : apprentissage des notions de rythme, d’écoute et d’improvisation par des jeux sur la langue et l’oreille. Grâce à ces outils, on pourra rapidement s’essayer à de grands standards de langue française : se laisser aller à inventer des histoires sur la musique qui défile.
Aucune connaissance musicale n’est nécessaire.

CHERCHER SON PROPRE CLOWN

Les acteurs construiront leur clown au fur et à mesure des improvisations suivantes :
  • Trouver son propre clown
    • Marches : les petits défauts d'où germera le clown
    • Les gestes interdits qu'il faut retrouver
    • Le grand " déconnoir " : déguisements et tout est permis
  • Le paradoxe du clown : entre le bide et l'exploit
    • Le numéro qui rate
    • Réussir par miracle
  • De la nécessité de l'autre
    • Le clown face au public : du besoin d'être aimé
    • Rencontres de clowns : jeux d'enfants, jeux de pouvoirs
  • D'aventures en aventures
    • Le quotidien du clown
    • Les clowns en famille
    • Les grands projets

COMÉDIE MUSICALE

Les stagiaires arrivent dès le premier jour de stage, avec une ou deux chansons de leur choix qu'ils savent interpréter. A partir de ces chansons, nous construisons ensemble :
  • Les personnages de théâtre qui correspondent aux chansons
  • Les costumes de ces personnages
  • L'histoire et les dialogues qui feront le spectacle présenté en fin de stage.
Contenu:
  • Travail physique : échauffement, rythmique gestuelle
  • Travail vocal : placement de la voix, chœur, improvisations vocales
  • Créations de personnages : psychologie, comportements, aventures, improvisations.

COMMEDIA DELL'ARTE

Origine de nos farces et de nos comédies, la Commedia dell’Arte interroge l’essence de la nature humaine à travers des thèmes bien connus, l’Amour, l’Argent, le Pouvoir … et la « Bouffe » . Les petits riens du quotidien se métamorphosent  en un chef-d’œuvre comique et poétique.
Avec Pantalone, Brighella, Capitan et d’autres zanni, nous explorons le masque et ses codes corporels, la puissance expressive de la voix, la projection du regard, et, bien sûr, l’improvisation qui ouvre la boîte à imaginaire à partir de canevas très simples…
Découvrons ensemble un théâtre drôle, épuré, dynamique, où chaque geste à son mot à dire, où l’improvisation de décline à l’infini, avec une exigence technique qui autorise toutes les audaces…

L'ART DU CONTE

  • Improvisations : le jeu, les émotions, les rencontres…
  • Masque neutre : les éléments (eau, feu, vent, terre), les animaux (chien, chat, fauve, oiseau).
  • Création des personnages de contes : princesses, sorcières, magiciens, chevaliers, on cherche la gestuelle, le caractère, la voix, le costume des personnages. 
  • Création de l'histoire : les sorts, les batailles, les rêves et les cauchemars.
  • Élaboration du spectacle : le narrateur, les scènes-clés, les obstacles et le dénouement.
Les enfants construiront un spectacle à partir des histoires, des personnages et des mythes qu'ils aiment. Ils sont initiés à la création de personnages, aux lois de la narration et au port du masque.

CORPS ET VOIX

Les enfants travailleront l'enracinement au sol, le placement de la voix, ils seront initiés au mime et à l'improvisation vocale.
  • Travail physique : échauffement, rythmique gestuelle
  • Travail vocal : placement de la voix, chœur, improvisations vocales
  • Masque neutre : les éléments (eau, feu, vent, terre), les animaux (chien, chat, fauve, oiseau).

HIP HOP (tous âges) - Stage animé par Julie Suchestow

Ce stage propose une initiation simple et ludique à la pratique des danses urbaines : Krump, Hip Hop, Dance Hall. Inutile d’avoir une musculature d’athlète pour s’essayer au break dance ! Grâce à un travail au sol proche de la capoeira, il s’agira d’abord d’apprendre la juste répartition de son poids sur ses appuis. Ensuite, on pourra découvrir le plaisir que procurent les danses « debout », en se laissant entraîner par le rythme endiablé des basses et contretemps propres aux musiques fondatrices des mouvements urbains.
Avis aux amateurs de sensations acrobatiques et de pulsations fortes !

IMPROVISATION ET PERSONNAGES (7-11 ans)

Devenir acteur et créateur en s'amusant et en improvisant ! La pédagogie Jacques Lecoq adaptée pour les enfants :
  • Échauffement physique et vocal – mouvement, espace, temps, conscience du corps

  • Jeux dramatiques et improvisations

  • Création de personnages et de scènes – corps, voix, costume, attitudes, relation aux autres

  • Préparation de la séance ouverte au public : choix de scènes et répétitions

    • IMPROVISATIONS

    Initiation théâtrale selon les méthodes de V.Spolin et A.Boal

    Devenir acteur et créateur en s'amusant et en improvisant !

    Nous partons de jeux théâtraux connus     développés par des théoriciens du théâtre comme Viola Spolin, Augusto Boal et la troupe Teatro Duende, pour stimuler l'imagination et créer une dramaturgie.

    A partir de situations liées à notre univers – à l'école, à la maison, entre amis…- on développe la capacité expressive du corps, son imaginaire et sa créativité. On devient acteur et créateur de son personnage et de son histoire...
    Et le théâtre est là ! Ludique et étonnant !

    Contenu

    • Échauffement physique et vocal – mouvement, espace, temps, conscience du corps.
    • Jeux dramatiques et improvisations sur la thématique du voyage.
    • Création de personnages et de scènes – corps, voix, costume, attitudes, relation aux autres.
    • Création d'une présentation publique : choix de scènes et répétitions.

    MASQUE NEUTRE, FABRICATION ET JEU

    A partir de sa propre empreinte chaque participant réalise son masque et le met en jeu dans un travail théâtral.
    Le moulage, la fabrication, l'entraînement, constitueront autant d'étapes en commun pour apprendre à connaître le masque, à se mouvoir dans l'espace et à rencontrer l'autre.
    Le masque neutre est comme une page blanche sur laquelle pourra s'écrire une émotion ou un état.
    Par le jeu et l'improvisation, nous pourrons imaginer être un arbre, le vent, le feu, la mer, un animal, un oiseau et aborder le chœur antique.
    Les stagiaires garderont leur masque après le stage.

    MOUVEMENT THÉÂTRAL - LES ANIMAUX DE LA FORÊT

    Stage réservé aux 3-6 ANS
    Les enfants sont initiés à l'imitation mimée, ils construisent une histoire à partir des animaux de la forêt.
    L'imaginaire des enfants demande à "prendre corps" dans le jeu.
    L'expression corporelle éveille leur sensibilité.
    Ils deviennent les créateurs de leurs personnages.
    Un voyage poétique au cœur du monde animal, à partir d'un travail sur la prise de conscience du corps et de leur possibilité de mouvement.
    L'enfant s'exprime, découvre, se métamor-phose, il se libère dans un jeu expressif.

    Jeux corporels et vocaux en début de séances :
    - Échauffements physiques, dissociation segmentaire
    - Travail technique, qualité de mouvement :  énergie - espace - temps
    - Créativité, improvisation dirigée

    TEXTES ET CHANT - DU SON A L'ÉMOTION

    Chaque voix est unique, elle « fait » l'émotion.     Qu'elle parle ou qu'elle chante, la voix exprime un caractère, une situation, l'énergie du chœur ou la fragilité du héros.
    Chaque stagiaire vient avec un petit texte et le refrain d'une chanson, ils serviront de base pour un voyage vers le rythme et la mélodie. Mâcher les mots, goûter les voyelles, caresser une musique…
    Ensemble, avec nos voix nous traverserons, les joies et les peines, la violence, la douceur, toutes ces couleurs que les mots veulent nous dire.
    Maîtriser sa voix, puis le geste suit, l'intensité grandit… l'émotion arrive.
    Et le théâtre est là.

    DU THÉÂTRE DANS TOUT !
    DANSE, MUSIQUE, THÉÂTRE ABSURDE

    Nous partons de la vie quotidienne - un garage, une pâtisserie, un terrain de foot…
    Pour inventer un théâtre absurde, comique, décalé, poétique.     Nos textes : des recettes de cuisine, des notices techniques, des commentaires sportifs... Nos personnages : des cuistots, des garagistes, des concierges. Nous partons des bruits, des gestes répétés, des petits bonheurs et des grandes crises au « boulot », et ça devient de la danse, de la musique, et du théâtre.
     

    Pour s’inscrire, il suffit de télécharger le bulletin d’inscription à imprimer, remplir et renvoyer accompagné d’un chèque à l’ordre de Teatro Pazzo correspondant à la moitié des frais du stage, à :
    Teatro Pazzo - 15 rue Henri Chevreau - 75020 Paris
    Contact : 01 43 47 50 76 / 06 60 02 23 96
    ou nous écrire : accueil@teatropazzo.com